その「ハレルヤ」は、プラケースではなくビニールの袋に封入されている特殊パッケージ。高野寛やくるりの岸田繁を迎え、単純なほどの演奏で約20人が高らかに希望を歌っています。精神のインナー面を多く歌ってきた中村一義が、とうとう周囲の人間まで自分の歌の世界に巻き込んだという印象です。このラフさはたしかにインディーズ向けの雰囲気かもしれません。カップリングは、細野晴臣の「恋は桃色」のカバー。低く声でボソボソ歌う細野のヴァージョンを聴き慣れているので、中村に伸びのいい声を張り上げながら歌われるとあまり情感が伝わってこないですねぇ。

　マンガ家の杉浦茂さんが亡くなったそうで、92歳だったというから大往生です。 朝日・読売・毎日・産経の各記事をご参照あれ。僕はもともととり・みきさんによる杉浦作品のパロディーで彼を知り、その後筑摩書房から再刊された「猿飛左助」などを読んでそのポップさに魅了されました。杉浦茂の作風は古臭さなんて軽く超越しているので、今後も多くの若い読者を魅了していくのだろうと改めて思います。

　はっぴいえんどの「春よ来い」に始まり、２度のアンコールを含めると実に２時間半以上ものステージをこなすんだからカーネーションはタフなバンドです。キャラの立った上田禎もサポートどころかボーカルをとるほど大活躍。体格のいいこの男たちの演奏能力はもはや安定しまくっているので、ライヴではCDで聴くのとは違った楽曲の魅力をいくつも知ることができます。ライヴの昂揚感の中でだと、「REAL MAN」のサビのメロディーなんて本当に悟りを開いてしまいそうです。「センチメンタル」の「やがて悲しみは消えてゆくのだろう／やがて悲しみは消えてしまうだろう」というフレーズにも男泣き。手がつった状態にも負けず直枝政広がアンコールで弾き語りした「Strange Days」も沁みました。

　今回の「COMIC CUE」で一番読み応えがあったのは、黒田硫黄の「象の股旅」。内乱で村を失い、ふとしたことで将軍に象を見せるためベトナムから江戸へ旅することになった義理の父娘を描いたこの作品は、黒田硫黄らしいスケールの大きさです。そして同時に生のはかなさが漂い、一本の映画を見ているかのような読み応えでした。

　貞本義行×たかはしまこ夫妻の「System of Romance」では、貞本義行が描く乳に気をとられるのはともかく、「ラブ＆ポップ」を連想してしまう自分が悲しいです。小原慎司の「GP異聞」はラスト１ページの締め方がいいですな。しりあがり寿の「ネックレス」には「鬼かよ！」と思うほどのラストが待っていたけれど、最近の彼の作品の切れの鋭さを改めて感じさせられました。地下沢中也と水野純子の連載はともに話がさらに深くなり、特に地下沢中也の「兆-Sign-」は科学の行く末に待つ未来を予感させる不穏なラストが次回を期待させます。

　藤井リエの「8MINUTES」は、ラスト５ページのモノローグがあまりにも名文で、激しく胸を揺さぶられてしまいました。だからその文章を引用して今日の日記はおしまいです。

時間にはあらがえない
昔の恋人は新しい他人になり
その少女は花や鳥になろうとしてるのに
あたしには止められない
だけど
そのうつろいの中に
けしてほどけない結び目があると
信じることならできる気がする
ただ泣くことのほかにできるのは
そういうことだという気がする

　そして僕は、岡村靖幸の新曲「真夜中のサイクリング」について語らねばなりません。今回はミディアム・ナンバーで、シンプルにして厚いサウンドは特に突出した点もないのですが、しかしなぜ僕は「真夜中のサイクリング」を何十回も繰り返し聴いているのでしょうか。それは、スタジオで自分の世界に没入する彼の姿が目に浮かぶほどエモーショナルな歌の魅力によるのはもちろん、この期に及んでまだ恋愛における胸の高鳴りを忘れていないような歌詞によるところが大きいのです。まるで少年ですよ、これ。「歴史の史実」から「閉店セール」まで、マクロとミクロの視点を行き来する詩の世界も相変わらずダイナミックです。しかし僕が自分でもよく分からないまま激しく共振していたのは、精神的に弱いくせに男の子っぽさを演じてしまう恋する男のひたむきさを感じさせるところがあるためかもしれません。しかも岡村靖幸の場合、「その根拠は何!?」と聞きたくなるほどの自信を見せるものだから、それは弱さと裏腹の魅力にもなるのです。

　「QJ」の今号の表紙はどんとで、彼とクラシック音楽についての特集２本立て。売れ線の企画じゃないだろうけれどこの心意気は好きです。中村とうようのロングインタビューなんてものも載っていて、彼も宿敵（？）渋谷陽一も吉本隆明の影響下にあるという記事中の指摘にはなるほどと思いました。

　５月６日の東京紳士ジェントル５は、会場のマニュエラ・カフェのホームページにやっと告知が出て一安心。開催前の綱渡り気分はまだいいですが、当日の客入りにジェットコースタ気分で転落は避けたいのがイベント主催側の心情です。

　村上春樹の「神の子どもたちはみな踊る」は、阪神大震災を直接体験したのではないけれど、それと何らかの接点を持つ人々を描いた６篇の連作小説です。描かれるのは家族との断絶であったり、忘れ難い憎しみや神と自分との距離だったりで、人々の関係性を描くことによってその内面を浮かび上がらせていきます。核心を淡くぼかしながら、時に少し謎めいた設定を絡め、かと思えば実も蓋もないほどストレートに読者に語りかける文章は、やはり村上春樹の魅力です。家出少女と焚き火を愛する男が、お互いの心には入りこめないまま一緒に死のうと語り合う「アイロンのある風景」のラストと、「神の子どもたちはみな踊る」で主人公が誰もいなければ音もない夜のマウンドで踊って、その律動に自身の存在を確認する場面が特に好きです。

僕らの心は石ではないのです。石はいつか崩れ落ちるかもしれない。姿かたちを失うかもしれない。でも心は崩れません。僕らはそのかたちなきものを、善きものであれ、悪しきものであれ、どこまでも伝えあうことができるのです。

　それはともかくオフコースって最高ですよね。逃げないでください、そこの人。デビューから解散までの全シングルＡ面を収録した「GREATEST HITS 1969-1989」は、３枚組で3500円ですからこれも買わなきゃ損です。個人的には中学高校時代に聴いていた80年以降の楽曲が懐かしいわけですが、小田和正と鈴木康博の二人だった初期オフコースの、カーペンターズを連想させるA&Mサウンドやソフト・ロックっぽさが現在の耳には新鮮です。

　さらにこの編集盤だと、松本隆作詞・筒美京平作曲・矢野誠編曲という豪華さのわりにはシケた「忘れ雪」や、東海林修が作詞作曲編曲を手掛けたということになっているもののTHE BEACH BOYSの「GOOD VIBRARION」の唖然とするほど大胆な盗作「おさらば」なども聴くことができます。これは別の意味でマニア必聴です。初期はいろいろ歌わされていたんですね。

　「めぐる季節」「こころは気紛れ」なども素晴らしいですが、やはりオフコースの名曲といえば「やさしさにさよなら」に尽きます。クオリティの高い楽曲を厚いコーラスとストリングスが包んでいて、この美しさは「別れとは美しいものなのだ」という誤解を聴く者にさせ、その人生を狂わせかねないほどです。再結成して４人組バンドとなって以降はロック色というかAOR色を強め、「夏の日」「緑の日々」などの佳曲を生みつつ、「夏から夏まで」でネジが３本吹き飛んだような歪んだロック・サウンドを聴かせるまでになります。

　本土のミュージシャンが琉球音階を使って楽曲を制作することは、帝国主義的だと批判されることがこれまで多々ありました。それは左翼がかった評論家による持論補強に利用されることもあったわけですが、本土と沖縄には文化的距離よりも心理的距離の方が大きいという事実を浮かび上がらせる点でも微妙な歯痒さを感じさせてきた問題です。

　僕も花の名前を覚えよう。

　５月６日の東京紳士ジェントル５、新しい告知ページができました。題して「TOKYO GENTLE FIVE A GO GO」。「GO GO」と言いながら５月５日の開催じゃないあたりに大人の事情が感じられますね！

　８日夜は吉祥寺WARPでハンサム白書。クラブイベントというだけで素晴らしいのに、ハンサムDJたちも、遊びに来ている皆も素敵な人たちばかりだからさらに素晴らしい。選曲もいいし、もっと皆来ないと損ですよ、このイベント。

　テツヤさん、僕のためにノーナ・リーヴスの「LOVE TOGETHER」を流してくれてありがとう！

　そして自宅に戻って一番聴いているのが野村佑香の「セキララ」だっていうのは人間としてダメですか。

セキララに言葉を言えば
君は僕を嫌うだろう
恐いというわけじゃないが
何も言えないなぁ

　角田光代の「地上八階の海」に収録された「真昼の花」と「地上八階の海」の情景描写には、感覚の繊細さというよりも、視界に映るものを過剰に観察してしまう一種の強迫観念のようなものを感じます。それは自分と外界との間に存在する違和感に起因するものでしょう。そして、「真昼の花」は一人旅の途中であるアジアのどこかの国、「地上八階の海」は母や兄家族とすぐに会える日本という設定の違いこそあれ、根底にあるテーマはともにそうした外界との違和感です。

　「真昼の花」の主人公は、旅立ったままの兄を探して自分も旅に出るものの、途中で旅の目的を見失い、やがて自分を取り巻く物と自分自身との距離の大きさに気付きます。「地上八階の海」では、別れた男が異様な手紙をポストに入れ、無言電話をかけ続け、母は兄夫婦と同じマンションに引っ越したものの、過去の思い出に溺れてしまったかのように荷物を片付けることすらできないまま。そして主人公は、マンションの一室でひとりで電話番をするだけの仕事をこなす日々です。誰も孤独を感じてはいないようだけれど、それぞれが浅からぬ断絶の中で過ごしていて、主人公は恋愛や結婚についての感覚が自分と周囲の人々では大きく違っていることを確認して物語は終わります。

　演歌とハウスの融合という点で僕のCD棚を見てみると、三波春夫の「Houseおまんた囃子」と庄司恵子の「みちのくひっとめぼれ〜」がそれに当たります。ともに92年作品。「Houseおまんた囃子」のカップリングは「House五輪音頭」で、裏ジャケットの三波春夫の額には「RAVE」と書いてあるなど悪ノリが目立ちますが、音の方はそれなりに聴けます。「みちのくひっとめぼれ〜」は、当時大流行していたC&C MUSIC FACTORYを意識した、打ちこみによる民謡メドレー。「EVERYBODY DANCE NOW」に対抗して「海老ばり出すな〜」とコーラスが入ったり、「秋田音頭はラップの元祖　おめぇはん知らねのげー」とラップするなど、肝っ玉母さん的なユーモアで有無を言わせません。

　夜、高円寺のマニュエラ・カフェで「岸野雄一・一周忌」。京浜兄弟社の岸野社長のほか、ハルヲさん・山岸一郎さん・まるめろさんといった方々がDJをするイベントでした。さすが岸野社長のイベント、さすがマニュエラ・カフェが会場だけあって、まぁDJの皆さんが仕込むネタも濃いったらありません。濃すぎてモンドという言葉も忘れていました。あと、お客さんたちにおけるレコードマニア率も相当の数値だったと推定されます。岸野社長が「これ売ります」と自分のレコードをダンボールに入れて床に置いたら、皆群がってましたから。

　HOPEちゃんが紹介してくれたせきぐちさん、せきぐちさんが紹介してくれたうたかさんもどうもでしたー。