「design plex」３月号の表紙が、女装というかメイク＋女物下着姿の信藤三雄だったのは衝撃的でした。「LOVE ON THE BEAT」のジャケットの格好のゲンズブールと正面対決ができそうです。勝利の女神はどちらに微笑むのでしょうか、女神が逃げなければ。

　そして信藤三雄率いるcontemporary productionがホームページを遂に開設。ページのデザインを見ると、コンテムポラリー的には日本語の手書き文字がいい感じのようです。

　65年から82年までに発売された18曲のうち、初CD化曲だけで11曲。多くは嘉手苅林昌の歌に三線と太鼓の伴奏が付く程度ですが、簡素であることが退屈とイコールではないと教えてくれます。一方で、普久原恒勇の胡弓と照屋林助のベースが加わった「ラッパ節」はカンボジア歌謡を連想するような奇妙な味わいで、60年代の沖縄でこんなサウンドが生み出されていたことに興奮も覚えました。

　喜納昌吉＆チャンプルーズの89年作「ニライカナイPARADISE」を棚の奥から引っ張り出して聴いていたら、コーディネーターとして保坂展人の名がクレジットされていることに気付きました。意外のような、そうでもないような。

　遠藤浩輝の「EDEN」は、４巻ではケンジの少年時代のエピソードが中心。アクション・シーンの多さを抜いて考えてもこの見せ場の多さは凄いものがあります。望月花梨の「笑えない理由」は最終巻。相変わらず子供の残酷さを遠慮なしに描きつつも、きれいにハッピーエンドを迎えています。同時に収録された短編２本の中で気に入ったのは、双子・両親の離婚・屈葬をキーワードにした「緑のこども」。エロティックというのではないけれど、どこか性的な雰囲気の漂う温もりを表現することにかけて望月花梨は卓越しています。

　「ネオデビルマン」は、永井豪の「デビルマン」を７人の作家がカバーした作品集。人間の理性を失わせるほどの悪夢をグロテスクに描く三山のぼる、良くも悪くも徹頭徹尾劇画ノリの風忍、スピード感と絵のかっこ良さで読ませる田島昭宇と、個性が明確に出てくるのは題材のせいもあるのでしょうか。神崎将臣はわりと原作の雰囲気を重視のようで、安彦良和がコメディーできたのは意外でした。作品単体としては、とり・みきと黒田硫黄の作品が突出。とり・みきの「夢」は、飼育動物が惨殺される事件が起きた小学校を舞台に、大人たち同士の間に広がっていく不信感と苛立ち、そして流行する奇病が募らせる社会の不安を交錯させながら闇を深め、救いのないまま終わりを迎えます。一方で黒田硫黄は「ゼノンの立つ日」に、世界が終わる恐怖を気にもせず身勝手なほどにだらしない男を登場させますが、しっかりとシリアスなラストを決めているの最高です。奇想が輝く黒田硫黄のような作家には、デビルマンというテーマは格好の題材だったのかもしれません。

　マンガ好き同士のコミュニティー機能を狙ったMZ COMMUNITYは、うまくYahoo!の手法をパクっています。また、女の子向けのコンテンツであるGIRL'S COMIC LABも。そして気になるのは、同人誌をターゲットにしたClub "ManiaX"です。「同人入門」や「オススメ同人誌レビュー」などのコーナーがあり、他のコーナーに比べちょっと温度が高め。来週の更新時には、TAGROさんの同人作品も紹介されるらしいですよ。MZ MONTHLY COVER GIRLとしていきなり吉野紗香が登場しているのも驚きで、しかも写真を毎日１枚ずつ公開してアクセスを稼ぐ手法はせこいですが天晴れです。

　早稲田のJelly Jeffで「クドウハルヲひとり会」。ハルヲさんが流したのは、80年代ニューウェーヴを中心とした耳に引っ掛かる曲の数々でした。意外と多くプレイされた日本語ラップも、ハルヲさん的にはニューウェーヴの流れにあるのだろうと勝手に推測。店に並んでいる「レコードコレクターズ」のバックナンバーを読み漁ったり、他のお客さんと話したりしながら過ごした、リラックス＆社交の３時間でした。

　関係者の皆さんは本当にお疲れ様でした、どうぞ爆睡してください…。しかし大変な状況はまだまだ果てしなく続きます、なにせ隔週更新なのですから。

　３月１日更新の第２号は、村上隆さん・リウイチさん・しばたさんの連載が一挙にスタートするほか、トモミチさんのコラムも掲載される大盤振る舞い。そして僕も末席を汚す予定です。

　RE-WIND RECORDINGSのページで、細野晴臣の「HOSONO BOX 1969-2000」と「InDo」の曲目の一部が公開されていました。４枚組の「HOSONO BOX」のうち、DISC 4はレア・トラックスと未発表音源集になるようです。DISC 1にはエイプリル・フールは収録されないようですが、他の60年代の音源が気になりますね。

　前回に引き続き来てくれた皆さんも、今回初めて来てくれた皆さんも本当にありがとうございました。実は僕たちは、お客さんは第一回に比べて減るだろうと予想していたのですが、結果的には前回の動員数を上回ってしまいました。窮屈な思いをさせてしまって申し訳ありませんでしたが、音楽を聴いたり話したりして楽しんでもらって、あのイベントがコミュニケーションの場としてうまく機能できていたなら本望です。

　RYO-3さんは日本物のサントラ、ハルヲさんはニューウェーヴ系、MASAさんは洋邦問わない中に反則技で坂本真綾を混ぜ、オザワさんはトリップ・ホップ、まちださんは60〜70年代の洒落たポップスで見事にトリを務めるなど、前回よりもメンバーの趣味がはっきり出ていた印象でした。

　そして僕の選曲は以下の通りです。

1	YOUSSOU N'DOUR	THE LION/GAIENDE
2	FEMI KUTI	TRUTH DON DIE
3	BAABA MAAL	YIRIYARO(PERCUSSION STORM)
4	PAPA WEMBA	M'FONO YAMI
5	REMMY ONGALA	PAMELLA
6	MAHLATHINI AND THE MAHOTELLA QUEENS	NINA MAJUBA(YOU PIGEONS)
7	SALIF KEITA	N B'I FE
8	THOMAS MAPHUMO	MURAMBA DORO
9	ASTER AWEKE	YEDI GOSH
10	ALI HASSAM KUBAN	HABIBI
11	FELA KUTI	ZOMBIE

　１曲残らずアフリカ音楽で攻めてみましたよ。完全に趣味に走ってます。踊ってくれた人達、嬉しかったです。

　各DJのプレイが一通り終了してからはDJバトルでしたが、もうネタ合戦になった上に会場が盛り上がっていたので、嬉しいやら可笑しいやらでした。僕が流したのは、最初が野坂昭如の「マリリン・モンロー・ノー・リターン」、２回目が久保田麻琴と夕焼け楽団の「ハイサイおじさん」。後者はJELLY JEFFの棚から慌てて引っ張り出してきたのです。

　３月４日にはloopskaters、場所はおなじみ蒲田Studio80です。ライヴやVJもあるうえ、浜崎あゆみやEvery Little Thingのリミックスを手掛けた人もDJとして参加するそうで、イベントの規模もでかくなりそうですね。

　引用に関しては、この問題に詳しい夏目房之介と竹熊健太郎が話をリード。マンガを引用する場合の使用料は根拠のない慣例によって決められていて、コピーライトの表示も単なる慣例に過ぎず実は意味がないという話には驚かされます。個人経営よりもプロダクションとしてスタッフを抱えている作家の場合の方が問題がこじれやすいとか、作家本人よりも業者の利益の主張のために問題化することが多いなどの業界の構造的な問題のほか、自分の知らないところで引用されることに我慢できない作家にありがちな自意識も指摘されていました。話題は多岐にのぼりましたが、「批評や研究が目的であること」「出所が明示されていること」「本来の形をとどめていること」「本文が主であり引用部分があくまで従であること」という注意すべき４点がわりとすんなりと提示され、第一部は順調に終了。

　煮え切らない印象を残したのは第二部です。フランスでは法律でパロディーが認められているという話題から、パロディーとは何かという根本的な問題が語られ、では単にキャラクターを借りているだけの作品は本当にパロディーと言えるのかという問題が浮上しました。どちらにせよ、同人誌の販売も対価を得る商業行為である以上は自己責任の自覚が欲しいという意見は多くのパネラーから出されたものの、完全なるオリジナルなどというものはない以上パロディーも文化のひとつの伝承形態ではないかとの意見も。「つまらないオリジナルより面白いパロディー」という米沢嘉博の発言に、いしかわじゅんがシンポジウムの進行方法を含めて異を唱える一幕もありました。

　今回のシンポジウムの目的を端的に表現していたのは、米沢嘉博の「表現の場としてコミケが自由を提供する代わりに、作品についての責任は各参加者が持って欲しい」という趣旨の発言でしょう。それならシンポジウムという形式を取らなくてもコミケットからのメッセージとして前面に打ち出した方が効果的であったかもしれません。同人誌を描いている側と思われる人々も会場には多かったけれど、パロディーを描いてる参加者全体からみればわずかな割合に過ぎないわけですし、今後のコミケットの参加者へのアピール方法には工夫が必要になると考えられます。

　それからNADIFFで、東浩紀×滝沢直己×村上隆による「SUPER FLATな仲間たち」と題されたトーク・セッション。滝沢直己と村上隆が、カメラアイのないスーパフラットという概念に日本的な伝統を意識した創作の共通項を見出したと語り、東浩紀がスーパーフラットという概念について解説して行く形で始まり、次第にキャラクターを通してのコミュニケーションの問題へと話題は広がっていったのでした。