小心者の杖日記

　新中野のソフト・オン・デマンドで、きこうでんみささん×櫻井ゆうこさん×山崎亜美さんの座談会の司会。強力な援軍として岡沢宏志さんを迎えて進行しました。スタジオで撮影された麗しい写真とともに、記事は次号の「サイゾー」に掲載されます。

　安藤健二「封印作品の闇 キャンディ・キャンディからオバQまで」（→amazon.co.jp）は、「封印作品の謎2」を改題、加筆・修正、新編集した文庫。

　「封印作品の謎2」については、「2007年にほとんど封印されている『オバケのQ太郎』『新オバケのQ太郎』を求めて」でもご紹介しましたが、文庫版のために書き下ろされた第5章では、遂に決定的と思われる理由を、小学館の元幹部からの証言を元に記しています。僕も「サイゾー」で「オバケのQ太郎」「新オバケのQ太郎」の絶版問題を扱った際には、藤子プロや小学館のあまりの防壁の高さに驚かされたものですが（ちなみに本書の319ページに出てくる『ある雑誌記者』とは僕のことです）、遂に安藤健二は裏を取ることに成功したわけです。核心部分を書いたこと自体もリスキーな行為なだけに、この新章には敬意すら感じました。「オバケのQ太郎」「新オバケのQ太郎」ファンは必読です。

　本書で扱われている作品は、前述の「オバケのQ太郎」「新オバケのQ太郎」のほか、「キャンディ・キャンディ」「サンダーマスク」「ジャングル黒べえ」。通読して感じるのは、ジャーナリストとしての安藤健二の探究心の強さです。「キャンディ・キャンディ」については漫画原作システムの抱える問題点を竹熊健太郎に聞き、「ジャングル黒べえ」については黒人差別の当事者側にいるオスマン・サンコンに意見を求めています。必ずしもすべての作品の封印の謎は解けていないものの、それでも読後に不満が残らないのは、こうした取材の厚みによるものでしょう。それは結果的に、単なる金銭問題にとどまらない、サブカルチャーをとりまくビジネスの問題を浮き彫りにしています。

　文庫化にあたり、引用図版が一気に増え、資料性が増した点も嬉しかったです。

　東京事変「娯楽（バラエティ）」（→amazon.co.jp）はサード・アルバム。

　この新作では椎名林檎は1曲も作曲をしておらず、浮雲、伊澤一葉、亀田誠治が担当しています。作詞も、椎名林檎が手掛けているのは13曲中9曲。

　アルバムとしての統一感は強く、かなり練られた構成です。椎名林檎がボーカルに徹するアイデアは悪くなく、楽曲もたしかにバラエティに富んでいるものの、バンドのみによる演奏ゆえにサウンドの色彩感はそれほど豊かではありません。東京事変のひとつの限界も見た気がしました。椎名林檎以外のメンバーも歌う「某都民」や「SSAW」ぐらい、他のメンバーが前に出た楽曲がもっと多くても良かったのになぁ。

　中納良恵「ソレイユ」（→amazon.co.jp）は、EGO-WRAPPIN'のボーカリストのソロ・デビュー・アルバム。

　プロデュースは中納良恵自身で、コ・プロデュースには向井秀徳、鈴木惣一朗、トウヤマタケオ、青柳拓次、栗原務、Tokie、あらきゆうこと錚々たる名前が並んでいます。特に、1枚のアルバムの中に向井秀徳、鈴木惣一朗、青柳拓次の名前が並んでいるのがポイントでしょう。演奏にはEGO-WRAPPIN'の森雅樹も参加。

　基本的には、中納良恵の歌とピアノを中心にした、アコースティックで有機的な感触のサウンドです。彼女のボーカルとソングライティングの力量の高さがよく実感できます。

　その空気が一変するのは、向井秀徳が参加している「空の記憶」「無題4」「ソラノキオク」の3曲。「空の記憶」「無題4」では、ZAZEN BOYSとScoobie Doのメンバーによる混成バンドでいきなりサウンドがソリッドになり、「ソラノキオク」では中納良恵と向井秀徳のふたりだけによる世界が展開されます。この終盤には高まりましたが、期待値が高かっただけに、もっと弾けてほしかったとも感じました。

　COLTEMONIKHA「COLTEMONIKHA 2」（→amazon.co.jp）は、中田ヤスタカ（capsule）とデザイナーの酒井景都によるユニットのセカンド・アルバム。

　低音が心地いいフロア志向のサウンドにして楽曲はポップです。extended mixも併録されている「NAMAIKI」はなかなかのキラー・チューン。酒井景都のボーカルは決して上手くはないですが、中田ヤスタカはそれもひとつの素材として料理していることがわかります。そして、サウンド・デザイナーとしての中田ヤスタカの引き出しの多さも再確認。

　ソウル・フラワー・ユニオン「寝顔を見せて」（→amazon.co.jp）購入。

　直枝政広「宇宙の柳、たましいの下着」（→amazon.co.jp）、kashmir「○本の住人」第2巻（→amazon.co.jp）購入。

　直枝政広「宇宙の柳、たましいの下着」は、4曲の未発表音源を収録したCD付き。

　「世界が100人のAV女優だったら」（→amazon.co.jp）で知られる大坪ケムタさんに高田馬場でインタビュー取材。来るべき企画に向けて、貴重なお話をうかがえました。

　ハリー細野＆ザ・ワールド・シャイネス「FLYING SAUCER 1947」（→amazon.co.jp）、細野晴臣、徳武弘文、高田漣、コシミハル、伊賀航、浜口茂外也によるバンドのアルバム。

　カントリーをベースにしていますが、それだけではないのは日本民謡の木津かおり、木津茂理姉妹が参加していることからも明らかです。実際、彼女たちと忌野清志郎が参加している「SHIAWASE HAPPY」は、河内音頭を念頭に置きつつ坂本冬美へ提供したという楽曲で、ちょっとしたカオスが生まれています。UAとデュエットしている「YUME-MIRU YAKU-SOKU」ではエレクトロニカな音も。

　新曲は「FLYING SAUCER BREAKDOWN」のみで、他はカヴァーとセルフ・カヴァーという構成。冒頭のAl Dexterのカヴァー「PISTOL PACKIN' MAMA」は、登川誠仁が1998年の「ハウリング・ウルフ」に収録していた「ペーストパーキンママ」の原曲で、これが元なのかと驚かされました。

　細野晴臣の歌の巧さと演奏の旨味という点では、「MORGAN BOOGIE」と「POM POM JOKI」がベスト・トラック。一方、原曲がヒップホップだった「BODY SNATCHERS」や、テクノだった「SPORTS MEN」がカントリーに変貌しているのにも心地良い衝撃を受けました。特に後者の疾走感に満ちた演奏は爽快です。

　アートワークも洒落ていて、各曲に関するデータも充実。カントリーに身を隠して、後半になるほど細野晴臣ならではの奇妙な音楽が聴けるアルバムです。

　ジャック達「HILAND」（→amazon.co.jp）は、一色進が率いる4人組バンドのセカンド・アルバム。

　骨格のしっかりとした演奏やキャッチーなメロディーと、力の抜けた一色進の独特のボーカルのギャップが面白いです。

　ゲストは、村松邦男、美尾洋乃、ロムチアキ、えみコバーンなど。なかでも美尾洋乃の流麗なバイオリンが楽曲の世界を描き出す「HILAND」、ロムチアキのテルミンが響くシリアスな「セラビィ・アゲイン」が特に良かったです。

　オムニバス「AKSB〜これがアキシブ系だ！〜」（→amazon.co.jp）は、渋谷系と接点を持つアーティストたちがプロデュースしたアニソンを集めたオムニバス盤。ライナー・ノートは「MUSIC MAGAZINE」編集長の高橋修、楽曲解説は坂本寛が担当しています。

　冒頭は当時衝撃的だったDimitri From Paris「Neko Mimi Mode」。高浪敬太郎＆Yama-K「かたことの恋」はまさに渋谷系サウンドで、元Venus PeterのOKINO，SHUNTARO（沖野俊太郎）「Cloud Age Symphony」はエレクトロでした。

　宮川弾が手掛けた山野裕子「ビーグル」は宮川弾アンサンブルそのもののサウンドなのに対して、冨田恵一が手掛けた豊口めぐみ「人間だから」はキーボードが前面に出たサウンドで冨田ラボとは感触が異なるのが面白いところです。

　他の楽曲は旧録ですが、財津一郎＆小倉優子「帰ってきたケロッ！とマーチ -READYMADE SERGENT ROCK-」だけは、小西康陽によるこのオムニバス盤のためのリミックス音源。タイトル通り、軍隊風の掛け声を入れたロック色を強めたリミックスですが、切れ味はいまひとつでした。

　Perfumeが「SPACE SHOWER Digital Archives X」の番組「DAX LIVE!!」の生放送に出演。合コンを初体験という馬鹿馬鹿しい企画でした。

　スタートの21時にアクセスしてみると、手書きの紙で「ちょっと遅くなります」。やがて司会のブライアン・バートンルイスとロマンポルシェ。の掟ポルシェが登場し、SAKEROCKの浜野謙太、凛として時雨のピエール中野、虎牙と男性陣が紹介されていきました。

　そして、Perfumeが登場して合コンがやっとスタートしたのは21時48分。合コン用電子テーブル「UGA PARTY STATION」の開発担当の高橋さんを女性陣に、ブライアンを男性陣に加えた4対4で合コンが始まりました。

　個人的には、浜野謙太とピエール中野が、Perfumeの目の前で、王様ゲームで熱烈なキスしたのが一番の見所でした。それもどうよ。

　最終的には、かしゆかと虎牙（既婚者）がカップル成立してふたりだけのシートへ。そして、掟ポルシェがPerfumeファンを代表して虎牙をボコ殴り（の真似）。ひとまず番組は終了しました。

　その後は、反省会と称して延々と高橋さんと男性陣がトーク。これもなかなかひどい映像で面白かったです。

　Perfumeの1月16日発売の新曲のタイトルが「Baby cruising Love / マカロニ」であることが、アミューズ公式サイトや徳間ジャパンコミュニケーションズ公式サイトで発表されました。というか昨夜の「Perfumeのパンパカパーティ」で発表されて、それをTwitterの実況で知りましたよ。

　1月16日には「Baby cruising Love / マカロニ」の初回盤（→amazon.co.jp）通常盤（→amazon.co.jp）が発売され、2月13日には「Fan Service 〜Prima Box〜」（→amazon.co.jp）「Fan Service 〜bitter〜 Normal Edition」が発売予定です。

　佐野元春「BEATITUDE - Collected Poems and Vision 1985-2003」（→amazon.co.jp）は、スポークンワーズ作品を集めたCD+DVDの2枚組。初回限定ボックス仕様です。

　CD「Spoken Words - Collected Poems 1985-2000」は、カセットブック「Electric Garden」「Electric Garden#2」の作品と、以降のポエトリー・リーディング色の強い作品を集めたCDの復刻盤です。1985年の「Electric Garden」と1986年の「Electric Garden#2」は、佐野元春自身によるプログラミングを主体にしたサウンドで、その音と言葉の絡み合いは聴き応えがあります。特に、静謐な「夜を散らかして」が秀逸。「Beat-titude Live! 1994」のライヴ音源3曲は、David Amram、越智兄弟とのジャジーなセッションがスリリングです。

　DVD「In motion 2003‐増幅」は、2003年に鎌倉芸術館で行われたライヴの映像を収録したもの。音源はすでにCD化されているものの、映像は初DVD化です。バックを務めるのは、井上鑑、山木秀夫、美久月千晴、金子飛鳥。ポエム・リーディングをする佐野元春の独特の動き、ミュージシャンたちの熱演など、ステージでの躍動感が視覚的に把握できます。佐野元春が椅子にもたれ、言葉と音楽で幻想的な世界を描く「アルケディアの丘で」に引きこまれました。

　ブックレットはハードカバーで92ページ。佐野元春とアレン・ギンズバーグが会った際の写真も掲載されています。パッケージとしての完成度が高いボックスです。

　The Kinks「The Village Green Preservation Society」（→amazon.co.jp）は、1968年の7作目の紙ジャケット仕様による再発盤。ボーナス・トラック13曲を収録した完全生産限定盤です。

　「The Village Green Preservation Society」や「Village Green」をはじめとして、キャッチーで美しいメロディーを持つ佳曲揃いのアルバム。フォーク・ロック調の楽曲を中心に、ブルースを取り入れたりと、多彩なアレンジを施しながらも統一感のある構成です。そして素晴らしく心地良い英国臭。

　The Kinks「Something Else By The Kinks（サムシング・エルス）」（→amazon.co.jp）は、1967年の5作目の紙ジャケット仕様による再発盤。ボーナス・トラック8曲を収録した完全生産限定盤です。

　隙間の多いバンド･サウンドとRay Daviesの紡ぐメロディー。ボサ・ノヴァやサイケなども取り入れていますが、個人的な趣味となると、ハープシコードとストリングスが美しい「Two Sisters（ふたりの姉妹）」が一番好きです。

　岡村靖幸「はっきりもっと勇敢になって」（→amazon.co.jp）は、復帰後の初のマキシ・シングル。4曲入りです。

　「はっきりもっと勇敢になって」の歌詞は、岡村靖幸ならではの語彙のブッ飛び具合は影を潜めていて、彼にしては真摯な雰囲気。しかし、ブラスとストリングスを導入した壮大なサウンドの鮮やかな展開には変わらぬ才気を感じました。

　「嵐の気分（着替えを持って全裸のままで）」は、ブルージーに始まってファンキーなサウンドへと変化していきます。

　「N☆baby」と「黒のオベーション」は2004年のライヴ音源。「N☆baby」はキーボードの弾き語りによる即興ナンバー、「黒のオベーション」はアコースティック・ギターを掻き鳴らすインストルメンタルで、CDでは左右のチャンネルに音を振り分けて変化をつけています。ただ、この2曲は短くてちょっと物足りないですね。

　UM NANTTIYA「SAWADEE KWAM」は、タイのルークトゥン歌手のアルバム。

　なんといっても吹奏楽団を従えたかのような1曲目のサウンドが斬新です。アルバム丸ごとこの編成でも良かったのに。ブラスが鳴る9曲目、オルガンが響く10曲目もアッパーで爽快。

　他の楽曲は、バンドっぽい普通のサウンドと、しっとりとした楽曲で、UM NANTTIYAが可愛らしい声でコブシを回しています。

　HAMELMAL ABATE「GIZE MIZAN」は、エチオピアの歌手の2006年のアルバム。

　ギター、ベース、キーボードなどにブラスも加えていて、ファンキーなサウンドにHAMELMAL ABATEのコブシが乗る楽曲が気持ちいいです。妖しい雰囲気を醸し出している、エチオピア歌謡ならではの楽曲も。また、伝統楽器を使いつつ洗練されたサウンドも生み出しています。

　「Ethiopiques」シリーズで聴けるようなエチオピア歌謡が、現代においてしっかりバージョン・アップされていることを確認できるアルバムです。

　GOLPA「MASTAM」は、イランのペルシャ古典声楽の歌手のアルバム。

　擦弦楽器やピアノをバックにして、メリスマの効きまくったボーカルを朗々と聴かせます。楽曲の冒頭に女性の語りが入ることも。

　そして衝撃的だったのが、コブシを短く連打するかのようなタハリールという唱法。これを人体から発しているのかと驚きました。

　Lounes Matoub「L'adieu...（ラスト・コンサート・ライヴ）」（→amazon.co.jp）は、1998年に暗殺されたアルジェリアのカビール人プロテスト・シンガーの2枚組ライヴ盤。

　この音源は、死の約5ヶ月前に開催されたパリでのライヴを収録しています。伝統楽器を使ったかなりアラブ色の強いサウンドと、少しコブシをきかせた渋いボーカル。最初からこういったサウンドだったわけではなく、次第に音楽性が変化した結果アラブ色が濃くなったという点が興味深いです。

　政治的な楽曲でも、親しみやすいメロディーと躍動的なサウンド。聴衆の反応が熱狂的なのも納得できます。